Dia de los Difuntos

 DIA DE LOS DIFUNTOS

El dia de los difuntos en el el Ecuador se celebra muy particularmente, yo en lo particular viaje hacia Tabacundo al cementerio "Nuestras Memorias" en el cual se puede observar todas las costumbres y tradiciones de todo nuestro pueblo.

pude observar una arquitectura muy basica ya que este es un poblado el cual uan no se a desarrollado completamente pero lo que si me llamo la atencion y fue que podia encontrar una escultura estilizada, realista las cuales se encontraban en las tumbas de los difuntos.

los cementerios se llenan de fieles, quienes religiosamente acuden hasta los sitios en donde descansan los cuerpos de sus seres queridos.
Esta costumbre ha sido practicada por muchos pueblos ancestrales, en donde el aspecto religioso de la fecha ha prevalecido a lo largo de los años.

De esta manera la fecha adquiere un interés en todo el planeta y se generaliza el 2 de noviembre como el día de los difuntos, las formas de conmemoración varían dependiendo de cada una de las culturas.
Cabe resaltar que el culto a los muertos ha sido una práctica permanente en muchas de estas culturas y ha permanecido a lo largo del tiempo como un legado ancestral de nuestros pueblos.
Si bien es cierto, en la actualidad, esta fecha se ha convertido en un suceso a nivel mundial, la forma como la iglesia la ha ido manejando a través de los años, ha causado que las tradiciones propias de cada pueblo se vayan perdiendo, y como todo en el capitalismo, esta fecha se convierta en un espacio más para el consumismo.

Comprar flores, tarjetas, recuerdos, etc. es algo ya normal, que muchas veces desvirtúan el simbolismo de la ocasión y de una tradición ancestral, en la que toda la familia acude al cementerio llevando ofrendas y comida principalmente para compartir con el difunto como una forma de gratitud hacia él.
La colada morada y la guagua de pan son una parte de esta tradición, la misma que debemos mantenerla, como un sello identitario de lo que es nuestra cultura, nuestro pueblo y nuestras propias costumbres.
Conmemoremos una vez más a los seres queridos que ya no están entre nosotros y hagámoslo con un profundo respeto y unidad familiar, manteniendo nuestras creencias y demostrando nuestra rica herencia tradiciona

BIOGRAFIA




Nacio en  1477-Venecia, 1510) Pintor italiano. Es una de las figuras más oscuras de la historia del arte, ya que nada se sabe de su vida y muy poco de su obra, sobre la que existen numerosos problemas de atribución, entre otras razones porque dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Pese a ello, puede afirmarse sin lugar a dudas que el artista fue un innovador, una figura fundamental en la evolución de la pintura veneciana.

Llegó a Venecia hacia el año 1500 y se formó en el taller de Giovanni Bellini, antes de establecerse por su cuenta en asociación con Vincenzo Catena. Participó en dos importantes encargos públicos: un lienzo para la sala de audiencias del palacio ducal (perdido) y los frescos exteriores del Fondaco dei Tedeschi, en colaboración con Tiziano. Además, pintó por encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o de la Iglesia.

Se le considera el inventor del paisaje emocional, es decir, de la naturaleza representada en función del estado de ánimo del artista.

   VENUS DORMIDA

Carrera artística

Su talento fue pronto reconocido, según los documentos de la época, por el hecho de que en 1500, cuando sólo tenía veintitrés años (según la cronología que da Vasari), fue elegido para pintar los retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante.
En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de Matteo Constanzo para la iglesia de san Liberal en su ciudad natal. En 1507, recibe por orden del Consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido) para la decoración de la nueva Sala de Audiencias de Palacio Ducal.

TEMPESTAD

De 1507 a 1508 trabajó, junto a otros artistas de su generación como Tiziano, en los frescos de la fachada del nuevo edificio del Fondaco dei Tedeschi, sede de los mercaderes alemanes en Venecia. Se conoce el litigio de 1508 para la liquidación de su trabajo pero no los frescos, ya que sus fachadas daban al Gran Canal y las inclemencias del tiempo han ido destruyéndolos. En el siglo XVIII, el grabador Antonio María Zanetti realizó sus propias copias, gracias a las cuales conocemos la disposición y la temática; además de unos pequeños restos que representan a una Mujer desnuda conservados todos ellos en la Galería de la Academia de Venecia.
Ya había participado en trabajos similares en la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. También pintó por encargo para coleccionistas privados, y en esto se diferencia de los otros artistas de su tiempo, que trabajaron sobre todo para grandes instituciones públicas o para la Iglesia.
Vasari da mucha relevancia en su biografía del pintor al encuentro con Leonardo da Vinci, en su visita a Venecia en 1500, acontecimiento que influyó sumamente en su obra.

JUDITH

Muerte prematura

En septiembre u octubre de 1510, murió a causa de la peste que asolaba Venecia. Días después de su fallecimiento, la gran mecenas Isabel de Este, escribiría desde Mantua a Taddeo Albano, su corresponsal en Venecia, para que se asegurara una Noce de Giorgione para su colección. Este hecho revela la fama que Giorgione gozaba en el momento de su prematura muerte. La fecha de 1510 la conocemos precisamente a través de esta correspondencia.
También su fallecimiento es referido por Vasani en su Vidas:
Todas las fuentes representan a Giorgione como un personaje de distinguido y romántico encanto, un gran amante, un gran músico, capaz de expresar en el arte el placer, el esplendor, la sensualidad, matizada de poética melancolía, de una Venecia que vivía momentos de auge cultural.

LAS TRE EDADES DEL HOMBRE

RETRATO DE UNA JOVEN

ADORACION A LOS MAGOS

Obra destacada

Los apenas 10 años que estuvo en activo hacen que su obra sea escasa. A esto se unen los problemas de identificación de sus cuadros, debido al halo de misterio que rodea la biografía de Giorgione. Destacan:

• Retablo o Pala de Castefranco: (c. 1505) Sacra conversazione, distribuida a través de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los Santos Liberal y Francisco de Asís. Fue una obra de encargo en homenaje al hijo del condotiero de su ciudad natal, como retablo del altar donde se enterraría. Es de las pocas obras de Giorgione que siguen en su situación original en la iglesia de San Liberal.
• La tempestad: (c. 1508) Ha sido llamado el primer paisaje de la Historia del Arte occidental. El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria. Las teorías que apuestan por la dualidad (hombre - mujer, ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. El tema parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora; este cuadro, de colores fríos y saturados, ejerció una gran influencia en la pintura posterior.
• Los tres filósofos (1509) Es igualmente enigmático y su atribución a Giorgione es aún disputada. Las tres figuras permanecen en la boca de una oscura cueva vacía. Sus personajes han sido interpretados como los Reyes Magos o como símbolos ante la cueva de Platón. También como representación de las tres edades del hombre. Aparecen sumidos en el típico sueño giorgionesco, reforzados por un haz de luz, característico de otros paisajes del pintor, como el Concierto campestre. La pincelada parece que se oriente casi exclusivamente a la creación de efectos cromáticos.
• Venus dormida o Venus de Dresde: (c. 1510) Primero atribuida a Morelli y actualmente reconocida a Giorgione. Se supone que es la misma que lucía según Rinaldi en la Casa Marcello de Venecia. Goza de un exquisito y puro ritmo de líneas y contorno, unido a su innovadorara presencia al aire libre. La textura de las telas donde yace la diosa y el armonioso paisaje dotan al cuadro del justo equilibrio entre placidez y sensualidad. Esta obra quedó inacabada a su muerte, siendo completada por Tiziano, lo que pudo ser un prototipo de su Venus de Urbino. Una reciente restauración ha borrado un Cupido que existía en el paisaje, posteriormente añadido.
• Retratos: Giorgione y el joven Tiziano trabajaron juntos en la producción de retratos, por eso es difícil su identificación. El único firmado y datado por el maestro es el Retrato de una joven dama (Laura) (1 de junio de 1506). Destacan sus innovaciones más allá de la figura en si. Se distingue por la dignidad, claridad y sofisticada caracterización de la dama retratada.



VIRGEN CON EL NIÑO



VIRGEN LEYENDO

Estilo

Retrato de vieja (Galería de la Academia de Venecia).

Sus amplios conocimientos le hacían sobresalir con gran maestría tanto en la técnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el óleo sobre tabla, así como el innovador uso del lienzo. Dominaba el dibujo, pero no se sometía en la ejecución final de sus obras al plan inicial trazado, sino que variaba su concepción durante la realización del cuadro.

Se pueden advertir dos etapas dentro de la evolución de su estilo:

1. En un primer momento se encuentra ligado a la pintura de los maestros de Quattrocento veneciano, aunque se atisbaba el surgir de una poderosa personalidad por su originalidad en el tratamiento del paisaje totalmente invadido de luz. Los temas religiosos pertenecen a este período. Destaca así el Retablo de Castelfranco que culminaría esta fase, revelando ya innovaciones en la disposición de las figuras, sin salirse de la tradicional Sacra conversazione.
2. La plenitud de su obra aporta libertad de ejecución y riqueza de efectos cromáticos. Arriesga la técnica a cambio de mayor expresividad. Destaca el uso del paisaje no como marco sino como personaje de la obra. Ejemplos de esto lo tenemos en La tempestad o Los tres filósofos.

COMENTARIO PERSONAL
ES UN GRAN ARTISTA EL CUAL PESE A QUE NO PUDO CONCLUIR MUCHAS DE SUS OBRA SU CALIDAD A LA HORA DE REALIZAR SU TRABAJO ERA IMPRESIONATE YA QUE UTILIZABA TECNICAS COMO EL FRESCO Y EL OLEO
EN REALIDAD ES UNA LASTIMA QUE NO HAYA CONCLUIDO MUCHAS DES US OBRAS YA QUE ALGUNAS DE ELLAS ERAN TERMINADAS POR OTROS ARTISTAS